The Rat Pack (1998) de Rob COHEN : biopic sans originalité. Pour les fans. 4/10

Abattoir 5 (1972) de George Roy HILL : lire l'avis partagé de Critikat en cliquant sur le titre du film et la critique sur DVD Classik ici. 7/10

Bethléem (Février 2014) de Yuval ADLER : lire l'avis partagé de Critikat en cliquant sur le titre du film. 6/10

Dernière séance (2011) de Laurent ACHARD : lire l'avis partagé de Critikat en cliquant sur le titre du film. 5/10

Les bruits de Recife (Février 2014) de Kleber Mendonça FILHO : lire l'avis partagé de Critikat en cliquant sur le titre du film. 10/10

L'amour c'est gai, l'amour c'est triste (1968) de Jean-Daniel POLLET : lire l'avis partagé de Autrecinéma en cliquant sur le titre du film. 7/10

Goltzius et la compagnie du Pélican (Février 2014) de Peter GREENAWAY : lire l'avis partagé de Critikat en cliquant sur le titre du film. 6/10

Gimme the loot (2011) d'Adam LEON : lire l'avis partagé de Critikat en cliquant sur le titre du film. 7/10

Gloria (Février 2014) De Sabastian LELIO : lire l'avis partagé de Critikat en cliquant sur le titre du film. 7/10

La guerre d'Hollywood 1939-1945 (2013) de Michel VIOTTE : très bon documentaire qui en quelques 75mn nous présente un panorama de l'engagement d'Hollywood à travers ses producteurs, réalisateurs et acteurs dont longs métrages et documentaires ont servi la propagande d'engagement dans la seconde guerre mondiale, engagement qui n'était pas du tout acquis jusque Pearl Harbor. C'est la seule et unique fois où l'industrie du cinéma américain s'investira autant corps et âmes dans une guerre. Au même titre que l'économie, le cinéma américain favorisera l'hégémonie culturelle impérialiste en Europe.

Omar (Octobre 2013) d'Hany ABU-ASSAD : thriller à cheval de la Cisjordanie et d'Israël. Efficace.

Heimat (Octobre 2013) d'Edgar REITZ : historique, poétique, sensible et esthétique chronique d'une famille d'un village allemand en 1842 et 1843. Elle évoque l'émigration allemande vers le Brésil et le régime féodal encore en pratique à cette époque en campagne. A noter une scène mentionnant le décret impériale sur l'usage des forets (notamment du bois mort) qui fera l'objet d'un magnifique article de Marx sur la propriété et la valeur d'usage.

C'est un prequel à la série en trois saisons tournée en 35mm de Heimat .

Autres articles :

Critikat : HEIMAT : CHRONIQUE D’UN RÊVE / L’EXODE

Télérama : Retour sur “Heimat”, la monumentale trilogie d'Edgar Reitz - Le réalisateur Edgar Reitz, père du monstre “Heimat” : “En démocratie, il est impossible de séparer le mal du bien”

Un château en Italie (Octobre 2013) de Valeria BRUNI-TEDESCHI : chronique bourgeoise sans grand intérêt.

Classic Albums: The Dark Side of the Moon (2003) de Matthew LONGFELLOW : documentaire sur la construction de l'album avec entretiens avec les protagonistes créateurs. Pour les fans mais aussi les curieux pour découvrir le processus créatif d'un album.

Autre article : Télérama Regardez ce documentaire passionnant sur le “Dark Side of the Moon” de Pink Floyd

Petites coupures (2003) de Pascal BONITZER : vaudeville sans grand intérêt.

La main du diable (1943) de Maurice TOURNEUR : adaptation de la damnation de Faust entre comédie et fantastique sous influence du cinéma expressionniste allemand de LANG et MURNAU. Assez typique du cinéma des années 40.

La vie domestique (octobre 2013) d'Isabelle CZAJKA : adaptation de Arlington Park de CUSK, bon film su l'aliénation au consumérisme, le patriarcat, la domination masculine et la classe moyenne. Elle reprend également l'idée du roman qui fait planer tout le long du film une terreur planante, synonyme d'un équilibre schizophrénique d'une société malade de sa frustration, de son carcan domestique et bourgeois, où le drame violent pourrait surgir, soit en direction du prolétariat, soit de sa propre classe dans le domicile familiale.

Entretien avec la réalisatrice : Isabelle Czajka, réalisatrice de “La Vie domestique” : “Le féminisme c'est aussi une question de regard” 

Le gouffre aux chimères (1951) de Billy WILDER : film noir, très noir mais qui malheureusement, encore maintenant, est d'une très grande actualité. Un bijou.

L'homme de nulle part (ou Jubal) (1956) de Delmer DAVES : western tragique d'une diversité psychologique des personnages qui en fait une œuvre d'une grande richesse humaine. Le tout dans une photographie et des paysages d'une grande beauté.

Colorado (1966) de Sergio SOLLIMA : très bon western italien qui n'oublie pas ce que lui doit le western américain.

Blade trinity (2004) de Davis S. GOYER : dernier de la trilogie, son échec relatif au box-office a fini de l'orienter vers les différentes tentatives proposées de suite éventuelle. Aussi sommes-nous en face d'une œuvre batarde qui de part ses hésitations gâchent une fin qui aurait pu être à la hauteur des deux premiers opus. Dommage.

Elektra (2004) de Rob BOWMAN : de la série Z qui se prends au sérieux. Du coup, aucun intérêt.

Lola (1961) de Jacques DEMY : l'acmé du cinéma français. La liberté de la Nouvelle vague associée aux charmes de la comédie musicale américaine. Avant les Parapluies de Cherbourg, DEMY nous offre ici une oeuvre pleine de poésie, de charme, de délicatesse, d'intelligence tout en étant une oeuvre à portée sociale et de réflexion sur le bonheur. Tout est parfait. Le jeu des acteurs, la lumière, le cadre, la musique, l'équilibre entre les scènes intimes et les extérieurs. Nous sommes dans une chorégraphie. Et même s'il n'y a l'interprétation que d'une chanson, les mouvements de caméra et la voluptuosité des dialogues font que nous sommes constamment embarqués dans une danse. C'est un pur bonheur.

En plus de DVDClassik, avis de Critikat : L'IDÉE DE COMÉDIE MUSICALE

Frances Ha (Juillet 2013) de Noah BAUMBACH : récit tout en douceur et délicatesse d'une amitié et de la construction en parallèle de sa propre vie, avec et sans l'autre. De par l'expérience constamment renouvelée, elle réussira à faire son bout de chemin et creuser son sillon. Un petit moment de bonheur au cinéma.

Ma meilleure amie, sa sœur et moi (Juillet 2013) de Lynn SHELTON : marivaudage moderne et sympathique.

Dans un jardin je suis entré (Juillet 2013) d'Avi MOGRABI : Sur fond de partage d'histoire familiale et de retour sur les lieux de l'enfance, un documentaire sensible et intelligent sur l'amitié entre un israélien et un arabe.

X-Men, le commencement (2011) de Matthew VAUGHN : quatrième tourné et premier à visionner car il retrace l'histoire de la rencontre et les raisons qui amènent à l'ouverture de l'école des X-Men. C'est le plus passionnant car s'attachant à raconter les origines, et donc au plus près de la psychologie des personnages. Ce qui permet du coup un équilibre entre l'intime et le spectaculaire.

X-Men : days of future past (2014) de Bryan SINGER : par le réalisateur des trois premiers. Assez spectaculaire et crépusculaire. On peut regretter malgré tout un scénario un peu faiblard qui du coup étire des scènes et fait perdre de la dynamique. N'apporte pas grand chose à l'ensemble du cycle.

X-Men : apocalypse (2016) de Bryan SINGER : bon là le pépère faut qu'il arrête. Il est fatigué. Complètement nul. Dommage car il permet à des personnages de se développer, notamment Jean dont son rôle sera prépondérant dans le suivant.

X-Men : dark phoenix (2019) de Simon KINBERG : dernier en date. Et qui rattrape la série au regard des deux derniers. Jean prend toute la place qu'elle méritait au regard de ses pouvoirs. X-Men va perdre un de ses personnages principal mais ils vont sortir de cette épreuve soudés. Réalisation équilibrée et rythmée sur un temps d'1h50 qu'aurait mérité les derniers opus. Ce n'est peut-être qu'un au revoir qui finit bien. 

Inside Daisy Clover (1965) de Robert MULLIGAN : chronique d'une enfant star de comédie musicale propice à une critique acerbe d'un milieu du cinéma hollywoodien qui exploite le talent des enfants pour leur propre intérêt surtout pécunier mais pas que. Belle performance de Nathalie WOOD, enfant star elle-même et présence de Robert REDFORD dans sa période de jeune premier tombeur de ses dames mais néanmoins homosexuel. Une parfaite maitrise de la mise en scène entre le côté coulisse du cinéma de comédie musicale avec un éclairage qui fait penser à West Side Story et cette sous-couche impertinente et nauséeuse derrière la façade ripolinée du cinéma-bisness. C'est pour moi le premier film que je découvre de Robert MULLIGAN (cliquez sur le lien hypertexte pour en savoir plus), réalisateur connu pour un Eté 42.

Du silence et des ombres (1963) de Robert MULLIGAN : très belle adaptation, inspirée d'une histoire vraie, de la nouvelle d'Harper LEE Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur . Tout d'abord un magnifique regard sur l'enfance et l'éducation : comme le suggère l'affiche, c'est principalement par le regard des deux protagonistes que l'histoire nous est contée. Aussi la mise en scène participe à transmettre leur état d'esprit sur les moments qu'ils vivent. C'est également de ce fait une interrogation sur la perte de l'enfance et sa construction à travers le prisme de la vie des adultes qui interroge et façonne notre être. Puis c'est l'occasion aussi de découvrir un mode de vie, une communauté qui se reconstruit doucement après le crack de 1929 et son lot de misère économique. Et enfin c'est une dénonciation de la ségrégation raciale par l'entremise de la trame principale qui est le procès d'un ouvrier agricole noir accusé d'avoir violé une jeune femme de quinze ans et qui est l'occasion d'un plaidoyer anti-raciste de grande intensité et merveilleusement interprété.

Je vous invite également à lire, en plus de la critique de DVD Classik (lien hypertexte du titre), celle sur Critikat .   

Charisma (1999) de Kiyoshi KUROSAWA : une fable écologique sur la vie, l'anthropocène et la mort par un réalisateur que je découvre également. Pas de spectaculaire, pas d'effets spéciaux mais une capacité à instiller du mystérieux et comique particulier au cinéma japonais. Et un rapport à la nature, à l'arbre qui évoque, comme avec l'art du bonzaï, cette volonté toute humaine de vouloir maitriser la nature.

Kaïro (2001) de Kioshi KUROSAWA : on baigne ici dans un des aspect traditionnel de la culture japonaise, à savoir la réincarnation des âmes en fantômes. Avec pour toile de fond le traumatisme nucléaire et les relations humaines par l'intermédiaire des réseaux et la place prépondérante du numérique. C'est également sur la réalité du recours assez courant au suicide chez les jeunes. Au final, c'est une vision plutôt pessimiste de la jeunesse japonaise qui subit plutôt qu'elle ne résiste. Du moins celle qui peuple les grandes villes.

La nouvelle Eve (1999) de Catherine CORSINI : comment dire...la chute vertigineuse de la comédie française qui ne finit pas de sombrer.

Le privé (1973) de Robert ALTMAN : transposition de l'univers et de son personnage emblématique de Marlowe propre à CHANDLER des années 50 dans les années 70 et l'Amérique de NIXON qui signe la fin de l'american way of life. Nous sommes dans la débâcle au Viet-Nam, le Nixon gate, la fin du flower power réduite à une petite communauté bourgeoise étanche au monde extérieur et le trafic de stupéfiant qui va engendrer argent et individus dégénérés. Cette décrépitude sociale aura raison de la nonchalance de notre privé qui finira par adopter une radicalité qui annonce d'autres personnages de fiction à venir comme l'inspecteur Harry.

Lire également l'article sur Critikat.

Toni (1935) de Jean RENOIR : issu d'un fait divers, tourné dans l'ordre chronologique de l'histoire, avec des acteurs amateurs, ce film influencera le néo-réalisme italien et la nouvelle vague française. Tout comme dans Le fleuve du même réalisateur et PASOLINI dans ses adaptations de tragédie grecque sur les lieux et avec des amateurs,  RENOIR filme une tragédie méditerranéenne comme un documentaire et aussi sec que l'espace où elle se déroule.

L'attentat (Mai 2013) de Ziad DOUEIRI : tentative de compréhension et d'explication chez l'un et chez l'autre de ce qui amène un peuple à se haïr autant. Tentative désespérée tant le conflit israélo-palestinien à ces origines voilà presque un siècle et que s'accumulent les raisons de désespérer et se complexifie les sujets de sa compréhension.

Court entretien avec le réalisateur : Ziad Doueiri, réalisateur de “L'Attentat” : “Le Liban ne dissocie pas l'art de la politique”

Entrée du personnel (Mai 2013) de Manuela FRESIL : documentaire précieux et sensible sur l'âpreté et les conditions de travail dans les abattoirs. Magnifique démonstration de l'aliénation physique et mentale, de l'exploitation ouvrière, intrinsèque à la productivité capitaliste avec pour seul objectif de répondre au diktat de la rentabilité et du profit. Elle est la preuve vivante de la contradiction interne du capitalisme qui pour faire face à la baisse tendanciel du taux de profit concentre le capital (entreprises de plus en plus grosses avec de nombreux sous-traitants), investit dans des machines (travail mort) pour augmenter la productivité tout en sollicitant du travail vivant de plus en plus destructeur de l'humain, ce qui réduit la main d'œuvre et la précarise, contrainte pour subvenir à ses besoins, à accepter des salaires de misères ce qui diminue d'autant la capacité d'achat. Et du coup, de ce fait, continue à chercher à baisser ces coûts, effet accéléré par une concurrence mondiale. A voir.

Article supplémentaire sur Bastamag : « Entrée du personnel » : une chronique de la déshumanisation du travail au sein des abattoirs .

Evil Dead (Mai 2013) de Fede ALVAREZ : pourtant producteur du film, remake osez mais passable du film culte de Sam RAIMI. J'invite donc plutôt à le considérer comme une métaphore horrifique, un cauchemar gore, sur les affres de la désintoxication à l'héroïne. Mais cela ne tient qu'à moi ;-). A éviter pour les fans.

Tu honoreras ta mère et ta mère (Février 2012) de Brigitte ROUAN : typiquement le genre de film français que je hais. En pleine crise de la Grèce, des bourgeois qui se réunisse pour malgré tout faire un  festival. Insupportable et inutile.

Wadjda (Février 2012) d'Haifaa AL-MANSOUR : incroyable ! un film saoudien réalisé par une femme et féministe ! Et en plus il s'adresse autant aux enfants qu'aux adolescents et adultes. De manière subtile, la réalisatrice dénonce le patriarcat et le combat des femmes pour s'émanciper un tant soi peu. A voir.

La chevauchée de la vengeance (1959) de Budd BOETTICHER : un western d'une grande modernité. Il est précurseur de bien des westerns de vengeance et crépusculaire. Tout est réglé comme du papier à musique, équilibré et les rôles sont tenus à merveille. Du très grand western.

Network (1976) de Sydney LUMET : grand cinéaste de son temps et très fin observateur de la société, il signe là d'un film que je nommerais d'anticipation. En effet, il a su capter le poids de plus en plus essentielle de l'entertainment sur le véridique. En extrapolant, on pourrait même y trouver le langage de la post-vérité des populistes à la JOHNSON (et le brexit) dans le personnage du prophète. Et cerise sur le gâteau, une scène complètement délirante digne de Docteur Folamour où un financier définit ce qu'est le Capitalisme à son prophète-vedette. A revoir !

Closer (2004) de Mike NICHOLS : comédie de mœurs un peu longuette. N'est pas Woody ALLEN qui veut.

Thor (2011) de Kenneth BRANAGH : de bonne facture car servi par un réalisateur chevronné et classique. S'il fallait en voir qu'un, c'est celui-là.

Thor : le monde des ténèbres (2013) d'Alan TAYLOR : suite pas désagréable qui complexifie un peu plus le scénario mais qui aurait dû s'arrêter là. Le troisième sera catastrophique.

Ant-Man (2015) de Peyton REED : voilà un film de la sage Marvel qui fait du bien, qui rafraîchit. Nous ne sommes pas bombardés d'effets spéciaux grandiloquents. Et cette atmosphère de série B nous ferait presque oublié ses pouvoirs. Agréable.

Captain America : civil war (2016) d'Anthony et Joe RUSSO : troisième opus et deuxième pour les frères RUSSO, on sent bien qu'ils ont pris du plaisir à le faire. La connaissance certaine des différents personnages, de leurs pouvoirs et psychologies, la maîtrise des scènes d'actions, le tout mêlé d'humour et de surprises scénaristiques en font un film équilibré, abouti et mature. Son petit côté DC Comics est un plus qui en fait le meilleur de ceux évoqués dans cette dizaine.

Docteur Strange (2016) de Scott DERRICKSON : lorgnant du côté ésotérique, mêlé d'hindouisme, nous voilà plongé de nouveau dans le côté série B de la saga Marvel. Les effets spéciaux à la Inception sont un peu lourdingues mais l'humour et le délire sur le temps rééquilibre la perception. Un format plus court eu été plus efficace. A suivre comment il s’intégrera par la suite dans la saga.