Kenny Powers, série américaine en 4 saisons et 29 épisodes de 28mn : lire les critiques d'Allo Ciné disponible ici.

Les Cheyennes (1964) de John FORD : suivre lien vers article de DVD Classik

La crise grecque, une faillite européenne ? (2015) d'Olivier TOSCER : documentaire sur les raisons de la situation grecque avant l'arrivée de Syrisa au pouvoir et pour comprendre l'acharnement dont la Grèce a été victime ensuite par la troïka BCE, FMI et Banque mondiale.

Les désemparés (1949) de Max OPHÜLS : suivre lien vers article de DVD Classik

La maison dans l'ombre (1952) de Nicholas RAY : suivre lien vers l'article de DVD Classik.

Le juge et l'assassin (1976) de Bertrand TAVERNIER : suivre lien vers l'article de DVD Classik.

Touristes (2012) de Ben WHEATLEY : comédie douce amère et gore à l'anglaise ou les vacances d'un couple de sérial killer en caravane. Sympathique.

Les conséquences de l'amour (2004) de Paolo SORRENTINO : expression très esthétique de l'ennui et de l'enfermement. Jusqu'à ce que l'amour ne vienne troubler ce petit monde étriqué. Original.

Je suis un évadé (1932) de Mervyn LeRoy : suivre lien vers article de DVD Classik.

A field in England (ou English revolution) (2013) de Ben WHEATLEY : suivre les liens vers les articles. A noter toute la séquence du délire aux champignons hallucinogènes qui vaut tout le film. Belle curiosité.

The connection (1962) de Shirley CLARKE : lire les articles de DVD Classik (titre du film) et Critikat CAMÉRA EN SOLO POUR UN HUIS CLOS DE JAZZ ET D'HÉROÏNE .

Philippe Pétain (2010) de Paule MUXEL et Bertrand de SOLLIERS : très bon documentaire sur PETAIN, les conditions politiques de son ascension tardive, l'état de délabrement politique d'une certaine partie de la société française et la participation passive voire active de la classe bourgeoise au fascisme. Cent ans après, la classe bourgeoise collabore encore et toujours avec le fascisme.

My sweet pepper land (2013) de Hiner SALEEM : Far East au Kurdistan d'une joyeuse ironie. Pas un grand film mais se laisse regarder.

Rashômon (1950) d'Akira KUROSAWA : chef d'œuvre du réalisateur qui fera découvrir le cinéma japonais en Europe. Magnifique variation sur l'art, la justice, la narration et la condition humaine.

Sinister (2012) de Scott DERRICKSON : film d'horreur de belle facture qui avant de basculer dans le conventionnel gore sait par l'utilisation du Off nous faire tressauter.

En marge de l'enquête (1947) de John CROMWELL : surfant sur le duo Bogart - Bacall, ne soyez pas surpris-e par la ressemblance volontaire avec cette dernière. Sans être un chef d'œuvre, nous sommes ici dans la belle période du film noir qui se caractérise par un jeu de lumière inspiré de l'expressionisme allemand et un scénario assez complexe avec des rebondissements. On peut regretter une construction quelque peu caricaturale des personnages, notamment de Bogart plutôt macho avec malgré tout une évolution un peu plus dense par la suite de l'histoire. Néanmoins, il se regarde avec plaisir. Pour les fans de film noir.

Journal d'un curé de campagne (1950)de Robert BRESSON : un cinéma que j'adore. Humain, très humain. Quand on pense que celui-ci est tourné avec des amateurs. C'est d'une justesse incroyable. Et on évoque ici la condition humaine. La foi religieuse mais également en l'humain, la peur de la mort, le bien, le mal. Tout est magnifique. C'est de la même force que LANG, DREYER, TARKOVSKY, MURNAU.  Du cinéma qui nous interroge sur ce qu'est l'être humain mais sans prosélytisme, sans jugement, rien qu'avec la force des mots et de la vérité en chacun de soi.  Magnifique.

Règlement de comptes (1953) de Fritz LANG : film noir d'une modernité incroyable quant à son rythme très nerveux, la violence des personnages et le scénario que l'on trouvera à de nombreuses reprises sur la dénonciation de la société corrompue par l'appât du gain et le combat mené par un citoyen honnête qui confronté à cette société fera tout ce qui est en son pouvoir pour rétablir un tant soit peu de justice, même s'il faut pour cela devenir comme les ennemis qu'il combat. On ne s'ennuie pas une seconde. Une œuvre maitresse du film noir, très noir.

Ariane (1957) de Billy WILDER : un chef d'œuvre de la comédie américaine et de Billy WILDER. Tout est d'une classe, d'une drôlerie, d'une finesse d'une intelligence d'une causticité et d'une sensibilité à couper le souffle. La dernière scène dans la gare est une des plus belle scène d'amour que j'ai pu voir. Un petit bijou à voir en famille.

Autre critique que celle de DVD Classik. Deux articles parus chez Critikat : Moi, Lolita et D'égal à égale.

Kwaïdan (1964) de Masaki KOBAYASHI : film de fantôme, elle est, en quatre histoires, une œuvre remarquable de découverte de la culture japonaise. Inspiré du théâtre nô, on y retrouve sa théâtralité, son esthétisme, sa musique et son tempo zen. Une œuvre d'une beauté fulgurante. Elle mérite amplement sa palme d'or.

En sus de l'article de DVD Classik, celui de Critikat : KWAÏDAN .

A perdre la raison (2011) de Joachim LAFOSSE : inspiré d'un fait divers, le metteur en scène nous montre à voir l'emprise psychologique et la charge mentale qu'une femme subit dans un contexte particuliers qui la mènera à l'infanticide. Interprétation magistrale d'Emilie DEQUENNE qui par un jeu très juste et sensible sait rendre palpable cette lente descente vers l'irréparable.

Les Soprano, série de six saison et 86 épisodes.

Les Soprano a réussi la gageure de nous rendre quotidien la vie du microcosme mafieux d'une ville américaine du New Jersey. C'est à une petite comédie humaine à laquelle nous assistons. Grâce à la forme télévisuelle et de la série, David CHASE a réussi l'exploit d'ajouter au genre du film de mafia une dimension naturaliste, de portraitiste d'une communauté et d'une ville. Cette série est révélatrice d'une époque, d'un carrefour culturel de la télévision et du cinéma. J'y vois trois formes stylistique : le sitcom, l'inspiration du cinéma dit Nouvel Hollywood que l'on peut retrouver avec une série comme Starsky et Hutch  et bien sûr le cinéma mafieux de SCORCESE dont beaucoup d'acteurs présents dans la série en sont issus. Mais il a eut aussi la magnifique idée d'introduire une dimension humaine, directrice, qui est celle de la thérapie. Cette dimension analytique ajoute une palette supplémentaire de complexité et de finesse à l'action qui n'en devient que plus humaine car guidée par des complexes et traumas qui nous permettent de comprendre mais non pas d'excuser ses actes.

Après je peux très bien comprendre que l'on ai pas envie d'aller jusqu'au bout car il est vrai que pendant au moins trois voire quatre saisons c'est au minimum une mort par épisode qui est mise en scène ce qui peut agacer. C'est à mon sens la grosse faiblesse de la série. Même si par la suite cela diminue au profit d'intrigues plus relationnelles.

Par la suite, David SIMON, avec The Corner puis Sur écoute (The Wire) saura aller plus loin dans le naturalisme et s'extraire de la forme sitcom pour une forme plus politique et sociale de la série.

Chronique d'un amour (1950) de Michelangelo ANTONIONI : premier long métrage du réalisateur mêlant chronique de mœurs et film noir. Magnifique chronique d'un amour crépusculaire sur fond de rapport de classe, de liaison meurtrière et d'incommunicabilité destructrice. Interprétation féminine de Lucia BOSE, pourtant jeune actrice, d'une grande richesse, faisant de l'ombre à son partenaire masculin et magnifique photographie des extérieurs par un des précurseurs du néo-réalisme italien.

Le gros coup (1964) de Jean VALERE : polar typique de la production des années 60. Ensemble inégale je trouve mais une interprétation d'Emmanuelle RIVA parfaite.

Trois vies et une seule mort (1996) de Raoul RUIZ : le plaisir de la liberté et du surréalisme au cinéma, teinté d'humour et de fantastique. Jubilatoire.

Le prince de New York (1981) de Sydney LUMET : réalisateur qui a souvent interrogé les institutions américaines, c'est la seconde fois après Serpico qu'il aborde la corruption de la police. Par la direction d'acteurs hors de la starification, il imprime tout au long du film un aspect documentaire et réaliste qui donne corps à cette histoire vrai. A cela s'ajoute la performance de l'acteur principal qui permet de rendre palpable la pression psychologique dont il fait preuve de la part de ses collègues mais également des institutions et dans sa vie privée. Un sommet du cinéma de Sydney LUMET que je vous invite à (re)découvrir avec par exemple 12 hommes en colère, L'homme à la peau de serpent, Point limite, La colline des hommes perdus, Le groupe, Serpico déjà nommé, Un après-midi de chien, Network, Le verdict, 7h58 ce samedi-là.

Le visage du plaisir (1961) de José QUINTERO : seul long-métrage du réalisateur et adaptation de Tennessee WILLIAMS, il vaut d'être vu pour l'interprétation de Vivien LEIGH qui surpasse toutes les autres. 

5 ans de réflexion (2012) de Nicholas STROLLER : réalisateur de Sans Sarah, rien ne va ! et produit par Judd APATOW, c'est à une excellente comédie américaine sur le mariage et le couple auquel nous assistons. De bons éclats de rire en perspective sans mièvrerie. Excellent !

Dance with a stranger (1985) de Mike NEWELL : par le réalisateur de Quatre mariage et un enterrement, Donnie Brasco et Harry Potter et la coupe de feu, ce film est basé sur l'histoire d'un fait divers qui verra la dernière pendaison d'une femme en Angleterre en la personne de Ruth ELLIS. De forme plutôt classique et une interprétation féminine grandiose pour le premier long métrage de l'actrice.

Mobile Home (2012) de François PIROT : gentil et sans prétention.

The red-headed woman (1932) de Jack CONWAY : ce film fait partie d'une série de 10 films de la MGM appelée Forbidden Hollywood tournés à la fin de la crise de 1929 et avant la mise en place du code moral à Hollywood. Il en résulte des films très libres moralement et esthétiquement. Ici c'est pas tant esthétiquement mais plutôt moralement. En effet, nous assistons à la montée dans la sphère bourgeoise d'une prolo qui use de ses charmes et y réussit. C'est plaisant, surprenant, enlevé, politiquement incorrect. Bref une belle surprise.

Du côté d'Orouët (1973) de Jacques ROZIER : typique d'un cinéma libre qui par le vecteur de la fiction cherche avant tout à capter le réel, la relation humaine, ce que l'environnement, les conditions de tournage, la liberté de mouvement de la caméra, l'improvisation, le scénario écrit au fur et à mesure sont en capacité de créer dans le liens entre les acteur-trice-s mais également face caméra et dévoilent au spectateur. Magnifique époque que ces années 70 insolentes.

Analyse de Critikat : « TROUVER UNE LUEUR DE CONSCIENCE » en supplément de celle de DVD Classik du lien dynamique du titre du film.